主题：[AIR]林冉的心得（边缘与色彩）
- 发表于2012-01-16
先说完成度，其实有必要先说“完成”是个什么概念，需要完成的到底是什么，否则这个“度”容易架在空中
平心而论，不扯观念，画画的过程其实就是画“东西”，具体的东西
尽管人们简称为画“画”，可天底下并不存在“画”，只存在不同的东西。
你可能在各种风格的绘画中看见被观念扭曲的对象（那还是东西）而这里，只说写实，
因为写实更适合找工作，或作为技巧更象是一种基础。
说清楚这个概念，就明白说一张“画”的完成度高，其实就是暗示一个具体的“东西”被画的很真实，
“完成”的语境确立之后，度才能被感知，相当直观的感知。
那什么能最直观的导致真实的感受呢，是边缘，清晰的边缘。
照片可以拍的很糊，那是机器，但你带着理解，就可以画的比照片更真实，因为你理解了真实。
你身边的每一样东西，其实都是清晰的，就算是毛茸茸的物品，单根毛本身也还是清晰的。所以，你可以说毛小，却不能说毛糊，即使在分子层面，都不存在模糊的边缘，此物非彼物，这是图形的逻辑，不存在中庸的可能。
- 发表于2012-01-16
关于色彩的真实感，需要对传统美术有较深的理解，也需要了解光的物理属性
感性+理性，至于要了解到什么程度，其实只涉及你的个人意志，
这里不是制造门槛来装逼，不是，是真的需要学习更多，因为你想更好
- 发表于2012-01-16
色彩的本质是光，光具有能量，通常所说的色感，其实是一种光感，这点非常重要
感受光比理解色容易的多，本质的本来就比派生的好说话，大BOSS都很随和，难缠的往往是小鬼
光是色的绝对本质
色彩的光感更多来自纯度和色相的对比，这是印象派的崭新语境，也正是它解放了色彩
而更多依靠素描关系的作品，便没有这种梦幻特质，它本质上更象是平面上的雕塑艺术，比如苏派
这里没有贬低的意思，你敢说雕塑不好？是吧
- 发表于2012-03-02
- 发表于2012-03-02